La huida del mundo real

Fin

2009-01-13T04:31:00.002-05:00

Este blog nació un día en que decidí buscar alguna razón vital que no tenía, y que además no conocía. El sortilegio obró de manera eficaz y apareció Antonio que le dio un perfecto sentido a su existencia.
Así hemos huido hasta los límites de la literalidad.
Pero la huida se acabó.

No dejaré de escribir, bien sabéis que hay más espacios para hacerlo.

Nos han encontrado, nuestras sombras con cara de verdad,
nuestros deseos personales,
nuestras ciudades...
y el viaje terminó.

Hay que desempacar e instalarse por un tiempo.
Hasta que nuevos deseos nos hagan correr.

Hasta que eso suceda,
rabia y amor para todos!

Muchas gracias por leer.

Luto por un miserable

2008-12-18T17:40:00.003-05:00

Ha muerto el abyecto. Miles de gentes están hacinadas en suburbios que laten de pobreza mientras en el malecón dos mil los zapatos de las grandes damas de duelo taconean entre flores tailandesas y mantillas de encaje negro. Todos los medios recitan el culebrón. La telenovela cuenta la historia de un adalid, a quien no le tembló el pulso al ordenar la muerte directa de quienes se sublevaban en la noche. Detrás del espectáculo que ofrece la televisión privada, el mercado está anunciando que estamos en navidad y que hay que comprar para olvidar. En medio, como publicidad –sin querer queriendo- obituarios a pantalla completa: paz en su tumba.

La representación que sucede ante nuestros ojos simula simétricamente los fastos pertinentes de la canonización vaticana. La iglesia y la empresa se unen en un empeño cierto, no gratuito. Todo está preparado, todo ha sido pensado. Hay una señora, que emocionada, habla de la regeneración urbana de Guayaquil entre las cañas gastadas de su casa, más allá de donde la vista se pierde desde la perimetral. El concilio de necios en que se han convertido los medios de comunicación, iza banderas negras y con megáfonos celestes repiten incansablemente la biografía oficial del antihéroe. Una mentira repetida adecuadamente mil veces se convierte en una verdad.

Un Goebbels de guatita y perfumado con Versace se ha sentado en el consejo editorial de cada radio, televisión y prensa. En la ribera, la ría. Eterno negro donde peces bigotudos comen excrementos; lengua silenciosa que se lleva el llanto de la gente, hacia el mar y más allá. Dentro, la ciudad amurallada, rica y lejana, urde la treta siguiente: elegir al pirata sucesor.

Intento la contención, quisiera la fuerza, la palabra, atrapar el tiempo para que no se derrame la historia por en medio del teclado. Siento cómo las letras se juntan en nombres que no están, que desaparecieron. Jarrín dice, a veces, Benavides, Regalado, Restrepo, Lima, Acosta…hermanos todos. ¿Cuál será la razón que justifique tanto olvido?

Las voces, sumergidas en el estero, se salan, marínanse de pena. El Ecuador vibra entre tanto llanto por el infame. Luto de tres días: ícense las banderas a media hasta, guárdese silencio y llórese el largo dolor que supone dormir con los crímenes impunes. Tres jornadas para no olvidar, tres jornadas para habitar la muerte cercana, la propia la ejercida por aquel que murió como mató: ahogando.

Recuerdo, en el Guayaquil de los márgenes, una historia real. Mientras el niño velaba el cadáver del padre asesinado, dos mentiras corrían paralelas. Por un lado la infalible máquina del engaño –los medios-, proclamando adecuada y repetidamente el dantesco enfrentamiento a mano armada entre los terroristas y las fuerzas de seguridad nacional (nadie habló nunca de los mercenarios españoles e israelitas); por otro, la familia, que por evitar el pavor de la verdad, le contó al niño, alguna razón menor de accidente fortuito para justificar el féretro en el salón de su casa, en medio del suburbio.

Y el niño que rabioso repetía, mirando el cuerpo inerte de su padre: “¡Ahí está, ¡hijueputa!, todo el día: ‘cuídate de los carros, Juanito…’ Y vas y te dejas pisar por el carro…!”

ACTUALIDAD

2008-12-09T23:36:00.002-05:00

OrgulloGay ECUADOR
2008

Guardo el enlace y lo coloco como un post, ya que me pongo manos a la obra con el orgullo del próximo año. Seguramente, recolocaré un link con la web que creemos para el las Segundas Jornadas Permanentes de Celebración de la DIVERSIDAD y la CULTURA GLBTI en Quito, Ecuador.

Gracias por interesarse.

El Poema de Amor

2008-11-30T00:07:00.008-05:00

invitado: Leopoldo Alas Míguez (1962-2008)

Cómo digo que del amor no escribo
si, por no verlo, lo veo en cada esquina.
Si el amor es todo lo que me excede
y todo lo que me falta. Lo sé.
Pero recuerdo esa frase: Él no ama.
Y el juego de la muerte de mis padres:
mamá, caía de espaldas, papá la sostenía.
Y yo lloraba. Yo sólo era una broma.

Pero amo, sí. Lo amo todo y todo me da pena:
que se vaya o que se quede.
Amo en algún lugar que permanece
antes de la caída.
Y renuncio a la farsa
porque el amor no me toca. Pasó.
Si estaba en todas partes, ¿por qué lo sobreactúan?
¿Por qué la posesión? ¿Por qué lo cercan?

Pero el amor lo adivino en mis lágrimas,
que brotan como si antes nunca hubiera llorado.
Es el rescoldo de una llamarada,
el cielo y el infierno.
¿Por qué ese juego estúpido?
¡El prestigio de la vida! ¿Por qué amarla si duele?
Amar sin el amor, después de todo.

Cae la lluvia. El niño y la gata duermen.
Yo amo al niño, a la gata
y el ruido de la lluvia en los cristales.
Pero también me asusta.
Es mi manera de amar: tener miedo.
¿Qué más podría decir yo del amor?

Este poema definitivo, duro, hermoso... lo escribió Leopoldo Alas y fué parte de la última lírica publicada cuando vivía.

Aún sigo incrédulo de su partida.

Hoy recordaba cómo era Madrid en invierno, con todas esas luces de la navidad iluminando el inminente aparecimiento de algo, la súbita irrupción de un hecho o la sensación emocionante del acontecimiento... por la noche, justo depués de la caída del sol. Y el frío. Certezas de un comienzo emocionante que nunca llega a lo largo del invierno; fugaces promesas con sabor a beso, a encuentros románticos entre las calles de primavera y el hastío del verano que implacable demostraba la inutilidad de la espera.

Yo tampoco quiero ese verano, Leopoldo. Hoy leía la edición de la editorial Calambur y le tenía, otra vez a él, a punto, cerca. Y con inmensa nostalgia recordé todos los momentos de cobardía y de los que llevo la cuenta: hombres, jovenes y bellos con quienes estuve a punto, cerca y de quienes nunca volvió un recuerdo a beso porque jamás pasó, por deseo de nostalgia... pero ¡ay...! ¡qué equivocado estaba..! ¡y qué ignorante era!

El profe que dirije

2008-11-14T21:32:00.008-05:00

Hoy, hablando con Walter Páez, acerca de lo que estoy haciendo con los alumnos de quinto nivel del INCINE, ha surgido la idea del registro como proceso creativo. Y de mi invitación a construir una plástica para la obra.

Es importante cuando dos artistas se encuentran, ya qu elo que usualmente ocurre entre artistas es el desencuentro, que también es sano, y por supuesto, dialéctico. No obstante, el encuentro sólo se produce en aquel lugar de lo concreto que luego, en un ejercicio de amor o razón lo llamamos poética, pero que sin lugar a dudas es la destreza técnica, haya llegado ésta a las manos del artista por vía de la educación o por la experiencia directa.

Con Walter me pasa lo que me pasa con muy pocos artistas de este país, con Camilo Luzuriaga o con Lissette (guardando las distancias que nos separan y que tienen que ver más con el lenguaje que con la ética), me pasan cosas parecidas. No creo que sea gratuito el hecho de estar dando clase en el instituto que con inteligencia y sensibilidad han creado, sino que además responde a una comodidad funcional a la hora de hacer profesionales honestos en el ramo audiovisual.

Aquí dejo dos entradas más del diario de trabajo. La cuesta sigue empinándose, el material se resiste, pero los esfuerzos son inmensos y el talento promete.

LA GAVIOTA

11 de noviembre de 2008 (Escena 1 – monólogos)

- La lectura de la obra, del material textual, la presencia de las palabras que inventó el autor son absoluta responsabilidad de los actores. Ellos y ellas asumen o postergan el compromiso con el autor.

- No lo hagas para mí: descubre. En realidad no lo hagas para nadie, si solo está en ti la necesidad de mostrar la parte externa de las cosas; esto no quiere decir que no trabajes con tu compañero, para tu compañero (como contraparte en el escenario, no como espectador de tus virtudes), y que las cosas que ocurran, aparezcan de entre la verdad escénica.
- Para qué haces cada cosa. La pregunta constante que no tiene respuesta, y que dura lo que logramos llamar construcción del personaje. ¿Cuándo termina este trabajo para el actor? ¿El día del estreno? ¿Alguna de las representaciones de la temporada? ¿Cuando la temporada finalice?

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LA GAVIOTA

7 de noviembre de 2008 (Escena 1, Nina: María José)

- El tema es en realidad, cómo salir del prejuicio sobre mi herramienta más importante para trabajar, mi cuerpo; cómo poner en funcionamiento mi cuerpo; cómo hacer de él una construcción plástica que comprenda acciones, gestos, palabras, gemidos, miradas que yo no imagine que puedan pertenecerme, pero que a la vez me pertenezcan por completo porque yo las he transitado, descubierto y elegido a lo largo del proceso de ensayos. ¿Cómo conocer? ¿Cómo conocerme?

- Igual que, como luego, cuando trabaje con el objetivo del personaje, es decir con las preguntas “¿Qué quiero y qué se me opone?”, en el calentamiento, necesito saber qué quiero hacer con el cuerpo y qué posibilidades reales mi cuerpo me brinda para hacerlo. Un paralelo metafórico entre el trabajo poético y el trabajo técnico, o mejor todavía, un viaje hacia la poética que sólo la técnica me posibilita y eso puede ser arte.

- Descubrir los vínculos, conocer los vínculos, crearlos. Mira o no mires, con intención, no con descuido.

Sobre técnica teatral

2008-11-04T14:58:00.011-05:00

La Gaviota
(Diario de trabajo)
4 de noviembre de 2008

- ¿Cuál es la idea cliché que tengo de mi personaje? En definitiva, ¿cuál es la idea que tengo de mi personaje, cómo creo que es? Si no transito por la idea cliché, por el constructo idealista que se llama personaje, entonces negaré mi insensatez y ella me cobrará factura en las representaciones, porque mi producto teatral, como personaje, como actor estará sustentado en una negación de mi conciencia; una auto-discriminación políticamente correcta, a favor de la supuesta inteligencia y razón que poseen los actores y directores. Si no tengo un espacio previo a la improvisación, donde, individualmente, descubra el proceso de construir el personaje, donde conozca las herramientas con las que cuento para el material al que me enfrento, donde encuentre mundos creativos que tienen que ver experimentar, ensayar, y habitar mi verdad, no podré nunca crear un producto artístico verdadero.De ahí la importancia del trabajo previo.

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La Gaviota
(Diario de trabajo)
31 de octubre de 2008

- ¿Cómo enfrentar un espacio pedagógico que se interseque con una experiencia de trabajo, sin confundir objetivos didácticos, de aprendizaje, experiencia de ensayo y error con objetivos de confección de un material escénico? ¿Cómo hacerlo sin enfrentar a los alumnos-actores a arriesgar sobre su sentido de la verdad, cuando apenas se está construyendo en el viaje de adquirir conciencia sobre su cuerpo y acción? Está claro que un proceso de trabajo, en cuanto a proceso es una experiencia de aprendizaje, a no ser que, deshonestamente, asistamos a los ensayos para salvar exclusivamente reputaciones personales fabricadas en la vida profesional o estudiantil; sin embargo, es muy difícil afirmar que un espacio pedagógico, donde se están aprendiendo a manejar y nombrar herramientas técnicas actorales, no corra el riesgo de superficializarse en pos de un resultado objetivo, si podemos llamar así a las representaciones de la obra.
Determinar la representación del estreno como la meta de llegada de los ensayos puede llevarnos a funcionalizar la experiencia y a representar –¡efectivamente!- la obra, pero a pasar por encima del descubrimiento, conocimiento, aprendizaje no solo de las herramientas técnicas, sino lo que es peor, del propio material textual, del mundo del autor, de su metafísica.
Conocer, siempre; negar y olvidar, nunca.

- Tréplev, una búsqueda infructuosa y desesperada, tal vez una pista que el mood del actor se esté dando a sí mismo en relación con el personaje.

- El personaje puede ser, puede estar ahí… en el rincón más inocente de tu experiencia del ensayo. En un juego, un tono de voz, una energía, una mirada.

- Jacobo: "las relaciones no estaban todavía establecidas. Siento que había acciones que podían involucrar a los demás. Las acciones no eran lo suficientemente fuertes para transformarles a ellos. La intención era una acción, tal vez."

Chéjov

2008-10-28T10:13:00.006-05:00

Aprovechando que el Pisuerga pasa por Valladolid,es decir, aprovechando una obviedad, posteo un par de objetos relacionados.

Uno es un artículo que se publica en esta última edición de la revista de crítica en artes escénicas El Apuntador, trata sobre una adaptación para el lenguaje audiovisual realizada por Jean Baptiste Mathieu de la puesta en escena de Julie Bronchen, ONCLE VANIA, que a su vez es una apuesta bastante naturalista del Tio Vania de Chéjov. Otra es una insersión del diario de trabajo de mis clases de construcción de personaje, que dicto en el INCINE; ya que, este año hemos emprendido en la puesta en escena de La Gaviota.

Que dios reparta suerte...

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Oncle Vania
Un filme de Jean-Baptiste Mathieu sobre una puesta en escena de Julie Bronchen

por león sierra páez

Lo importante está en el texto, en cualquier texto de cualquier obra, pero sobre todo de un Chéjov, diría un elemental lector de la escena. Quizás no se equivoque. Quizás, la especialización, y la división del trabajo a la que está sometida la escena del capitalismo contemporáneo, refuerce la separación de los diversos oficios que rodean al arte del actor; es decir, puestista, director/realizador, vestuarista, escenógrafo, iluminador, productor, fotógrafo, etc. Sin embargo, nadie negará el material textual como pívot del que se suspenden, concéntricos, los demás elementos. Incluso en obras más cercanas a la danza, al happenning o a la performance, la demanda de una narrativa (aristotélica o anti/contra-aristotélica) sólida, que ilustre o explique se ancla como elemento indispensable para su lectura.

Tío Vania, así como las más importantes obras que le acompañan en la tardía constelación chejoviana (La Gaviota, Las Tres Hermanas, El Jardín de los Cerezos), abreva de la más rica tradición literaria rusa: Turgénev. Es por esto que aún cuando los paisajes emotivos de esta obra son altamente apasionantes, pasionales, el entramado narrativo de la historia así como el lenguaje en el que se expresan los personajes, se enfrentan en uno de los mayores puntos de inflexión de la literatura, y en este caso específico, de la literatura dramática universal: el realismo como reacción al taciturno romanticismo decimonónico.

Por eso es difícil Chéjov, porque usa elementos altamente románticos para despegar en la nueva forma de expresión que supuso la mirada realista de comienzos del s. XX. Una paradoja semiótica, la phronesis del paso de las aristocracias a las burguesías; y así mismo, como sus contemporáneos Ibsen y Strindberg, se zambulle en la filosofía existencialista de Shopenhauer, en su caso, o Søren Kierkegaard, en el caso de los escandinavos, para desatar violentamente diálogos y situaciones que en palabras del propio Strindberg “rompen con la tradición de presentar a los personajes como catequistas que con preguntas estúpidas provocan la réplica brillante” y así se entierra el discurso romántico a favor de un naturalismo/realismo emergente en la literatura.

Emma Bobary, Ana Kariétnaya, Nora Helmer, arquetipos anticipatorios de esta maravillosa Yelena Andreyevna que interpreta Jeanne Balibar en un correcto ejercicio de comprensión y esfuerzo, que da a Uncle Vania, un trepidante ritmo sordo a esta apuesta de la jovencísima directora.

El realizador de Oncle Vania, Jean-Baptiste Mathieu, da muestras de un perspicaz e ingenioso modelo para rodar teatro. Al igual que Louis Malle que en 1994 nos deslumbró con su espectacular Vania on 42nd Street, la apuesta de Mathieu, se realiza enseñándonos un teatro, extrayendo las escenas del escenario hacia otros lugares del edificio, aunque no llega a romper del todo la convención de la propuesta de hace diez años, donde los personajes se deshacen en actores que deambulan por el teatro y reaparecen nuevamente como personajes, logrando un complejo diálogo entre lenguaje teatral y cinematográfico. La versión más contemporánea, rinde culto a un realismo más austero y teatral, aunque los tiempos no son los de los actores sino los del realizador. El enfrentamiento entre el realizador del audiovisual y la directora de la obra es bastante patente y aunque tiene un buen pulso, hay cierta frialdad en el punto de vista. No obstante, hay que aclarar que esta película es una solución audiovisual de la puesta en escena, no del texto dramático de Chéjov, y esta característica demuestra una agudeza in extremis del realizador, que con escasísimos elementos de lenguaje audiovisual, arregla aquellos elementos dramáticos que tiene que ver con los actores de la puesta en escena, desmontando espacios y tiempos teatrales; sin embargo, no deja de pecar de lo que tradicionalmente vemos cuando veos una grabación de una obra de teatro y no una puesta en escena para lenguaje audiovisual: actores aparentemente vacíos, tiempos alongados, etc.

Los actores son intensos, pero carecen de mundo interior. Basta comparar a la Yelena que interpreta Julianne Moore para Louis Malle con ésta, para descubrir aquello que Chéjov le pudo contar a Malle y los contemporáneos desprecian: el intraconflicto. Esto hace que en una segunda mirada del filme, la intensidad dramática de la historia, esté teñida de cierta superficialidad. Eso, o la decisión voluntaria de la directora de escena, o del realizador, de superiorizar aquella anécdota narrativa, que Chéjov cuenta en esta obra, sobre el aburrimiento burgués que poblaba a esta clase social rusa, clave necesarísima para entender las razones políticas y estéticas que Chéjov demandaba y que afortunadamente Stanislawsky utilizó como material para su trabajo como director del Teatro del Arte de Moscú, pero que sin embargo, son parte del subtexto de la trama, o lo evidente de la narrativa. Todo el trasfondo intraconflictivo de estos personajes burgueses que están abrumados por el aburrimiento pero que sin embargo aman y sufren, tiene que materializarse necesariamente en aspectos simbólicos de la puesta en escena, mejor si son los actores quienes encarnan en su interior esta lucha dramática, pero lejos de ello, vemos una apuesta donde actores más o menos correctos enuncian el conflicto, pero no viven la pregunta conflictual; como si la obra escrita fuese alfa y omega de su episteme y no aquello que deben descubrir y debe sorprendernos y conmovernos como espectadores. He aquí que el dogma textual, como cualquier dogma, si no es autocrítico, es destructivo para la creación artística.

¡Ah…! Qué deseos vanos de ver más repertorio moderno en nuestros teatros, qué ganas de que actores y directores de nuestro país transiten por estas líneas maestras de la historia de la literatura dramática. Sólo un conocimiento práctico, una experiencia real construye escuela, en materia de artes. Pienso constantemente en la necesidad de una compañía de teatro de arte que llegue a un lenguaje propio, partiendo de materiales necesarios que fueron escritos por las vanguardias y que no gratuitamente, alrededor del mundo, actores y directores de todo tipo ensayan y prueban en busca de una pregunta que les sirva para estar honestamente encima de las tablas.

La directora de esta puesta en escena está recientemente nombrada al mando del importante Teatro Nacional de Estrasburgo. Esto quizás nos haga pensar en apartar un poco el ego y replantearnos el aburguesamiento que Chéjov denuncia. Nuestro teatro ha de crecer sólo si entra en una profunda crisis.

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La Gaviota

(Diario de trabajo)

24 de octubre de 2008

- Cada uno accede al animal desde donde puede. ¿Por qué? Porque cada uno construye su técnica; cada uno descubre (o sabe), de las necesidades propias, de su concentración y su disposición al trabajo. Conocer es construir. Investigar para conocer.

- Cuando menos se habla, más libertad se otorga.

- Mis posibilidades así como mis dificultades son el material con el que cuento. En definitiva, el material con el que cuento, es lo que tengo que conocer: redescubrir mi cuerpo.

- Las necesidades deben convertirse en principios de instrumentación técnica.

- Si las actrices hiciesen cosas como estas, no existirían aquellas que dicen que “no ha nacido el director que les haya puesto a revolcarse”…

- La única manera de no estereotipar el comportamiento de los personajes es acceder al trabajo escénico por alguna vía no racional que permita conectar al inconsciente creador del actor con la poética del autor.

- ¿Y si hubiesen dos doctores? DORN1 y DORN2. Como si se tratase de un centro rural de atención médica que cuente con dos doctores y ambos dos disfruten de las reuniones familiares de SORIN?

- Hay dos doctores.

- Elementos de construcción externa: Calor (Entorno); Edad, actitud, voz (Realidad sensorial)

SÍ político

2008-09-26T17:53:00.003-05:00

La jornada de reflexión previa al referendo, que en Ecuador son en realidad dos jornadas (48 horas), transcurre entre sol y lluvia, y ahogándose en pantanosas ideas de futuro.

Hay un incómodo deber de los ciudadanos progresistas de estos lares, entre los que me incluyo -doble incomodidad-, de asumir una postura etic frente a la gran decisión del voto. Situación que pareciera más que racional, indispensable para ganar un espacio entre tanta voz y tan poco oído pintados en el panorama de la política contingente que vivimos. Se habla de ética, frente a la zafiedad del discurso de la derecha del no; del dolor del hurto que conforma nuestra historia, desde el coloniaje ladrón de oro e identidad, hasta la modernísima demostración de atraco que significó el feriado bancario y la dolarización; de la desvergüenza de quienes siguen en prácticas de la corrupción, amparados en sus funcionariados de carrera, sin que sepamos todos que pertenecen a la raíz de la vieja práctica política, porque sus partidos los pusieron para pagar su contribución financiera y/o para empoderar y abastecer a ellos mismos, varones de su partido (PETROECUADOR, Tribunal Supremo Electoral, Corte Suprema de Justicia, etc.) Se habla de ética, sin recordar la mirada propia, la autocrítica, la propia razón que invoca la necesidad de lo émic. No hay dialéctica en esta famosa ética de la moral burguesa, o moral aniñada, o moral pelucona, según se quiera, pues la ética de lo objetivo se diluye en la propia práctica de los individuos de izquierdas, borrachos de poder y temerosos de izar una bandera crítica desde dentro del movimiento popular revolucionario que se supone a sí misma la Revolución Ciudadana hacia el Socialismo del Siglo XXI.

Étic en poder, haciéndose hueco en el mecanismo de funcionamiento de la política del poder; a su vez, étic siendo voz que invoca la representación del poder, para pasar a SER poder: El poder de la razón, razón eurocentrada, razón neo capitalista herramienta perfecta del post colonialismo.

En los márgenes, la lucha, a partir de ahora, más importante.

rewellcome

2008-09-08T19:55:00.002-05:00

Mínimo, Ryuichi Sakamoto desenvuelve sonidos, la ventana me regresa la imagen distinta -tan distinta- del ayer: yo conectándome en un teclado, en soledad. La imagen parece el futuro, una fina pantalla de imposible comprensión no puede ser aquello que antes era, entre cables y sudor, una posibilidad de encuentro, en la virtualidad, de algo distino, de ese algo que deseaba.
El deseo llegó, tomó forma y piel; la página se convirtió en taller y el taller en agua.
Bo Peep vuelve.
Una extrañeza me puebla las ideas, un dejavu.
Recorro los primeros pasos de la segunda oportunidad.
Ahora suenan campanas tibetanas
y pianos desafinados.

Adios a Leopoldo

2008-08-01T14:18:00.003-05:00

Ha desaparecido súbitamente una de las cabeza más lúcidas de la intelectualidad ibérica. Era un hombre muy sensible, quizá desgastó con energía toda la vida que la vida le daba -que siempre era suficientemente poco para él. Amó, escribió, leyó, vio, todo lo que cualquiera de nosotros puede desear. Estuvo siempre en el lado inteligente de la crítica, fue verdadero y muy humano.

No sabemos cuanto perdemos hoy, que Leopoldo duerme para siempre.

Lo recordaré siempre con mucho cariño y me siento un afortunado de haber compartido con él.

Como una marika histérica

2008-07-21T18:16:00.002-05:00

Pienso, como una persona autónoma y con mi criterio formado, que ha vivido procesos personales y sociales ya importantes, ya efímeros. Creo, vivo, contribuyo, usufructo de mi entorno, con mi entorno. HE VOTADO en las elecciones -al borde del procelitismo- a la idea del cambio.

Yo no voté a las personas, bien poco me han demostrado muchos, muchísimos de ellos que no representan mi voto ni el de los míos, mi gente, mi comunidad, mi entorno. Yo le voté a la necesidad de cambiar las cosas. Yo quise SER por vez primera alguien en mi país, del que me fui, del que me autoexilé, del que me fui por no poder estar, por ser marica, por tener que ser otra cosa, antes, mucho antes de la futurible derrocada Constitución del 98. Me fui, mientras otros se quedaron, fueron arrestados, mujeres transexuales arrestadas y llevadas a cárceles de varones, "exiladas dentro", a horcajadas de su esclavismo social. Esto era mi país. Esto es mi país todavía y, mucho me temo, lo seguirá siendo.

Gracias, aparejo de inútiles, ¡morralla!, sí, os digo a vosotros, los asambleistas que no representasteis a ni un solo indígena alzado de por lo menos los ultimos diez años. Maricones, cobardes, os lo dice un marica desde su auténtico sitio de subalternidad, de periferia, de marginación a la que seguís condenando cuando EXCLUÍS del Articulado Constitucional la posibilidad de ser padre adoptivo, como se puede en muchos otros lugares del mundo SOCIALDEMÓCRATA del que se ha inspirado este movimiento social, el vuestro, vuestra alianza pais, que tiende a juntar en discursillos varios a textos de Mariátegui con otros de García Lorca. Lo digo como marica, es decir como hombre-maría, como hombre que es denunciado por el insulto como afeminado, amanerado, maricón, mariconazo, meco. Desde la mujer que soy, desde la mujer que no puede militar su cuerpo, os lo digo.

Ya basta de culpar el autoritarismo de Correa! Haceros cargo de lo que os toca, porque la revolución, queridos, queridas, la hacemos todos.

¿Me puede explicar alguien, concretamente, que venga alguien y me lo explique, en términos macroeconómicos, políticos, o financieros porque por otros medios NO ENTIENDO qué persigue esta revolución ciudadana? ¿Para qué, concisamente, un redactado nuevo de una nueva Constitución? ¿Por qué no una reforma constitucional? ¿Por qué no una legislación que HAGA EFECTIVA toda la progresía de la anterior Constitución, que larga deuda tenía ya consigo misma?

Para los que quieran contestar, no se olviden que en este momento, cualquier cosa que diga CUALQUIER persona, va a denotar qué tipo de persona es, cual es su estatus, su filiación, su querencia al puesto; porque lo que es a mí me parece que lo que ha pasado en mi país es un fiasco.

Hoy hablaba con otro amigo que ahora vive fuera de la llacta, que quizá la única alternativa fuera una más cercana al anarquismo, más poética, más loca, más triste. Quizá eso o volver, decir tus verdades, como una marika histérica, en una esquina, en la esquina del trabajo que perdiste por decir la verdad, lo que crees. Porque la realidad se asemeja paradójicamente y burlonamente a un estalinismo "clásico" de un socialismo "clásico", en palabras del propio presidente Correa... muy lejano del prometedor "Socialismo del s XXI".

exilantemente,

León Sierra Páez

SNF08

2008-07-21T12:54:00.005-05:00

El día en que aprenda a grabar el sonido con mi pobre y triste NOKIA3500, no pasaré vergüenzas por los vídeos que suba. Esto al menos con respecto a este post del SNF'08, al que fui gracias a un par de invitaciones. Así pues, asistimos a la extensión del Festival Internacional de Bennicassim en Madrid. Léase bien, fueron dos invitaciones que Antonio compró (para invitarme, válgase las redundancias), a un par de pijillos bobos que no les interesaba una mierda pasar calor escuchando a grupos que no creo que sepan ni pronunciar su nombre. Yo tampoco lo sé, lo confieso. Muchos de ellos nunca me habían sonando y otros, como los Babyshambles (de los que fui testigo de su salida, completamente drogadas y peleándose con la policía municipal, en plan: El poli, "ya estoy hasta los huevos de ti..." Y ellos, desde su camioneta, a la que le habían roto una luna de las laterales, "fuck you! fuck you!"... Antonio y yo completábamos en inglés, "...y ahora nos vamos al Palace y nos mearemos y vomitaremos en todo el cortinaje!"), unas poperas bobas y pasotas, no me gustaron nada. Otras cosas me encantaron, a saber:

Lo de arriba, una vista panorámica de toda la tarde-noche.

Siouxsie!
Aunque el sonido del vídeo es lo peor, ella me fascinó.

Esto fue la entrada de Morrissey.

My Bloody Valentine, no entendí nada, aunque bonitas las luces y las proyecciones.

¡Ah, siento de veras que el sonido sea tan malo!

gris II

2008-07-19T08:37:00.006-05:00

me preguntaba,
en idiomas diversos,
intensamente
-respuestas violadas por el tiempo-
así,
los enredos eróticos vueltos sómbras.
los hombres, ya transeúntes,
siempre en posisción peatonal,
solo rozan sus vidas.

sexo peatonal.

sobre palabras que no hablan

2008-07-17T19:34:00.006-05:00

desfilando por lugares límites

hablar del amor

puede ser una traición al amor

¿qué es acaso el horizonte que no el rozar de la piel?

el justo momento en que

rozan

los dedos

la piel.

lo que dura el amor.

simétrico

2008-07-13T20:09:00.002-05:00

Imaginaba que

igual que

imaginaba antes

igual que antes

imaginaba igual

antes era una imaginación

hoy

igual

que imaginar

es como antes.

pero mejor.

Ocho días

2008-06-29T04:37:00.003-05:00

apenas
entre dos
que cuentan las horas
mientras la tierra
inmensa bola azul
se imagina en la mirada.

mi mente en tu mirada.

Kerouac

2008-06-08T12:16:00.004-05:00

Todas las noches son sábado en la noche.

Fabiano Kueva

Género Queer

2008-05-28T07:14:00.006-05:00

Malva Malabar, primera artista de OídoSalvaje Records, acompaña a Fabiano Kueva en este cover de Bola de Nieve y Almodóvar. Sólo por este mes para bajársela gratis!

POBRE AMOR (demo)

Crítica a un prejuicio

2008-05-25T21:46:00.001-05:00

invitado: Xavier Flores

En mi columna del 1 de diciembre de 2007 (‘Razones para la unión homosexual’) mencioné el apoyo que el arzobispo de Guayaquil, Antonio Arregui, otorgó a la unión de parejas homosexuales cuando declaró en la edición de Diario Expreso del 5 de noviembre de 2007 que el membrete “matrimonio” era lo que realmente lo incomodaba: “Que arreglen con alguna fórmula legal el problema de la convivencia, la unión libre, por ejemplo, pero no cabe que se institucionalice con el sacramento matrimonial”. La propuesta que la Conferencia Episcopal Ecuatoriana (que Arregui preside) remitió a la Asamblea Constituyente confirmó este apoyo: “la unión estable de una pareja, sin que importe su sexo u opción sexual, generará los derechos u obligaciones que reconozca la ley”. Podría afirmarse, sin faltar a la verdad, que la postura que defiende el arzobispo tanto en lo personal como en lo institucional, es inequívoca.

Y sin embargo en una entrevista que publicó Diario EL UNIVERSO el 4 de mayo de 2007 declaró que la redacción de la propuesta de la Conferencia Episcopal Ecuatoriana era “un poco desafortunada” y afirmó que la interpretación que se hizo de ella era una “penosa confusión”; dijo frases como que la homosexualidad es “antinatural” y “aberrante” y expresó su fobia a la unión homosexual; finalmente, comparó el acto homosexual con la comisión de un delito. Estas opiniones merecen discusión y discrepo con ellas en los siguientes términos.

1) Toda persona tiene derecho de profesar y divulgar su religión, pero ninguna (sí, ninguna, ni siquiera los creyentes en la religión de la mayoría) puede pretender, en una sociedad democrática, que el Estado nos imponga los dogmas de su religión. Toda persona tiene, por supuesto, el derecho de expresar sus argumentos pero, en un debate público serio y robusto, este tipo de argumentos que consideran a la homosexualidad “antinatural” o “aberrante” no merecen crédito y tienen que ceder ante las conclusiones de la ciencia. La homosexualidad, para decirlo en breve y con referencia a autoridades como la Asociación Americana de Psiquiatría y la Organización Mundial de la Salud (entre otras y que, en este punto, entiéndaselo bien, son mucho mejores referencias que los textos sagrados) no es ninguna enfermedad ni ninguna desviación sino, simple y llanamente, una orientación sexual, para todos los efectos tan natural como puede serlo la orientación sexual heterosexual.

2) La comparación del acto homosexual con la comisión de un delito es una torpeza: no debe resultar difícil comprender que en el caso de un delito existe un daño que se le causa a otra persona, mientras que en el caso de la relación homosexual no existe daño a otra persona sino simplemente el consenso de dos personas en capacidad de dar su consentimiento.

Finalmente: el reconocimiento de la unión de hecho de los homosexuales, visto sin prejuicios, constituye un importante avance en la creación de una sociedad más incluyente y democrática.

17 de mayoDía Internacional de Lucha contra la Homofobia

2008-05-17T00:21:00.005-05:00

No te quedes fuera

2008-05-14T21:20:00.006-05:00

Seremos muchos y muy diversos. Ven a matar al miedo con amor.

ALS WE HET ZOUDEN WETEN(If We Knew / Si hubiéramos sabido)

2008-05-09T10:04:00.005-05:00

Ficha técnica
Realizadores: Petra Lataster-Czisch & Peter Lataster
País: Países Bajos
2007
82’,
Color,
Holandés con subtítulos.

Hay una interesante discusión en estos momentos dentro de una lista de correos de cineastas ecuatorianos a la que estoy suscrito. El tema es acerca de la necesidad de revigorizar la mirada del cine de género dentro de la producción fílmica de nuestro país. Algo del debate tiene que ver, no con la labor de los realizadores, si no más bien con la generación de público que demande este otro tipo de cine. Este trabajo ya viene siendo desarrollado sistemática y ampliamente por los organizadores del Festival EDOC (Encuentros del Otro Cine, Festival Internacional de Cine Documental), que ya va, con ésta, por su séptima entrega.

Dentro de una profusa programación que advierte grandes temas y dentro de ellos un panorama diverso de pequeños-grandes temas como cada documental, encontramos una película singular, If We Knew (Si hubiéramos sabido), de los holandeses Petra Lataster-Czisch y Peter Lataster, que cuenta el periplo complejo de una unidad de cuidados intensivos para neonatos del hospital Groningen's University en Holanda.

Guardando de manera casi obsesiva la apariencia de documento, la película se nutre de imágenes documentales de algunos casos clínicos, entrevistas a los pediatras –que jamás toman el plano para hablar en frontalidad ni peor aún escuchamos la voz del narrador, entrevistas-diálogos entre médicos y pacientes y atinados recursos que, lejos de ilustrar, provocan un hilo narrativo independiente dentro de la trama. Así, la película construye una narrativa muy peculiar y casi subjetiva, constituyendo en el espectador a ese ser omnisciente que sabe y conoce todo lo que ocurre y al que no hay que contarle las cosas desde ningún lugar paternalista o pedagógico. El documental, como género fílmico, gana con If We Knew, una limpieza imposible; los hilos de la trama se mezclan imperceptiblemente entre imágenes y el off de las entrevistas a los médicos; la cinta se nos revela casi como una ficción donde las historias de los protagonistas no son sino documentos reales de personas y pacientes reales. El filme sucede como un imperativo trágico de su propia narrativa intrínseca y la trama de la vida se descubre predecible y fatal mientras se cuenta.

No se puede obviar todo el constructo ético y moral que este audiovisual plantea. Es más, pienso que esa es la característica más interesante del género documental, su asidero real que suele convertirlo en un fenómeno vinculante. Ahí intuyo especialmente necesario este documental dentro de la actualidad de nuestra sociedad, atando temas tan importantes como la ética medica, la objetivación de la vida y el uso que se les da a los derechos civiles en cada país. Inmersos como estamos en discusiones sobre cómo constituirnos como sociedad civil, las noticias de los asambleistas en Ciudad Alfaro se ven muy bien nutridas con las reflexiones de este par de realizadores holandeses alrededor del derecho a la vida y lo que ello significa en la responsabilidad civil.

El dictamen del protocolo para la aplicación de la eutanasia activa en bebés prematuros que fueran desahuciados y/o sufrieran insoportablemente, ha supuesto el empoderamiento de las decisiones cruciales por parte de la unidad de cuidados intensivos de este hospital Holandés generando grandes discusiones y rechazo alrededor del mundo.

La delicada realización del filme conmueve y en cine esto se llama arte.

ORGULLO2008Quito - Ecuador

2008-05-01T14:07:00.005-05:00

Imperdible, necesaria.

2008-04-22T23:54:00.003-05:00

EL PENSAMIENTO DE LOS O’OTHAM

2008-04-11T08:45:00.003-05:00

• Nadie en este mundo tiene derecho a modificar el curso de los arroyos.
• Un gobierno es como el frío o el calor: todos lo sienten.
• La vara de gobierno que te damos es una antorcha. Si te quedas mucho tiempo con
ella, te quemará las manos.
• Si eres gobierno sobre los hombres, debes saber que, así como el desierto, los hombres
siempre estarán aquí.
• Si eres cazador ultima sólo lo que para tu familia es necesario.
• Cuando recorras la estepa date cuenta de que hay sahuaros, y la pitahaya se confunde
con la sinita.
• Un hombre sabio conoce que no todos los mezquites dan péchita dulce.
• Tú eres un hombre que estará sobre los hombres. Tu casa no tendrá puerta y el sendero
a tu enramada se ensanchará.
• Tendrás paciencia porque aquí todos tomarán agua de tu aguaje.
• Cuando tienes la vara de mando, sólo a ti te pega el sol.
• Recordarás, hombre, que el burro no entra en la maraña de ramas.
• No olvides que en la estepa hay aves canoras en abundancia, pero también víboras y
coyotes.
• Debes saber que no todos los que gritan frente a tu choza saben respetar a I’itoi.
• Vale más un hombre honrado durante toda la vida, que un mal gobierno durante seis
inviernos.
• Regresa a donde los o’otham te darán la voz de I’itoi, y cuando sientas que estás ungido
con la sabiduría de los pueblos, no escuches a quien corta el fruto maduro sin
necesitarlo, porque enmudecerás.
• Si andas en la estepa buscando la vara de gobierno, recuerda que es más fácil hablar
cuando se pide, que cumplir lo que se debe dar.
• Los o’otham están bajo la vara del gobierno mexicano; cuando tú la tengas regresa
aquí, a nuestra enramada, para escuchar cómo es la voz que te otorgó I’itoi.

Tomado de: Lenguas Indígenas en Riesgo