La huida del mundo real

He terminado de leer Un Placer Fugaz (Too Brief a Treat) de Truman Capote. Es la correspondencia, seleccionada y editada por Gerald Clarke, de toda la vida de Capote.

En la dedicatoria, el editor pone: A Truman y Jack, que fueron auténticos a la luz del sol y en la sombra.

Es harto fácil sorprenderse con la insospechada personalidad de Truman Capote, sus miedos, sus desplantes, su sensibilidad. Sin embargo no es fácil creer que detrás de tan sólida prosa como la que se lee en The Grass Harp o In Cold Blood, esté un personajillo terriblemente débil que se precipitó a la muerte como se precipitaba a pueblos pobres de Italia o Grecia para aislarse y escribir -huir quizá del maquinal New York.

Ha sido hermoso también entrever la dulzura con la que Clarke ha elegido y editado esta hermosa historia de amor de Truman con Arvin, Dunphy y con nadie (o con todos los que le abandonaron, que es lo mismo).

Un libro que me ha dejado convulso y nostálgico. Lo recomiendo.


Ayer estuve en una representación de La Noche de los Tulipanes, dramaturgia y dirección de Jorge Mateus, un prolífico profesor de la Escuela de Teatro de la Universidad Central del Ecuador. Él fundó hace ya bastantes años su grupo de teatro El callejón del agua, y con él ha montado obras diversas, entre ellas, una versión muy bonita de Amor de Don Perlimplín con Belisa en su Jardín. Desde el año 2002 emprenden en una búsqueda de lenguaje propio que desemboca en este tríptico sobre la migración que se cierra con La Noche de los Tulipanes.

Me sorprende y con mucho, ver una propuesta tan ortodoxa sobre un pretendido tema actual. Es también muy incómodo ver a los actores en una falsa impostación de voces y actitudes desplazando vínculos y acciones de sus lugares de importancia y jerarquía técnica. Como si fuese muy o más importante el cómo se dice de el qué y a quién se dice.

Reflexiono por primera vez a los tres meses de llegar a Quito y ver una buena cantidad de Teatro: Malayerba, Ojo de Agua y El callejón de agua. Todo este teatro transita deambulante entre la preocupación y la ocupación por la forma. Una tarea harto triste para un teatro pobre y emergente (siempre emergente). Entonces digo que, frente al horror vacui del proceso teatral ecuatoriano, sin una compañía estable de teatro clásico, popular o contemporáneo; frente al desconocimiento y espaldas al repertorio contemporáneo de teatro -que ya no se pone en escena, que jamás se ha puesto-, surge la "gran respuesta" de la forma, intentando tapar con pretendida belleza el agujero de la verdad escénica. Una pena.

¡Vean, vean!

Hasta dónde llega el bufonazgo y draqueenismo de la fuerza de choque de la derecha española. Lo subo más por diversión y por homenaje a la brutalidad.
He aquí un par de representantes de la paleolítica de ideas: Federico Jiménez Losantos (El Rudo) entrevistado por Sánchez Dragó (Martir aeternam).

Estoy francamente cansado y muy cabreado de ciertos aspectos de internet: Uno de ellos es la proliferación de la vacuidad y su alzamiento como valor de cambio: La cultura blogger.

Internet nos ha alejado (menos mal, en ciertos casos), de varios dogmas de fé impresos en cientos de volúmenes donde Santa Madre Ciencia ha dejado su tiranía absolutista; pero por contrapartida, La Red está elitizando ciertas habilidades epistolares del género bitácora que pretenden alzarse con el Júpiter Tunante de la verdad en virtual: He leído no pocas bitácoras donde su dueño, dictatorialmente, establece reglas de juego con un grupo de lectores-comentarisas de pro, que han caído en sus redes atraidos por la miel de sus palabras y la astucia de su inconsciente, artificiero de juegos de seducción varios para tener nutrida clientela.

Así, hay bloggers que son auténticos eruditos en música y cultura pop (esa es una gran mayoría); basta pasarse por ciertos blogs y descubrir lo parecidos que son sus contenidos y lo más curioso, lo parecida que es la defensa de su autenticidad, originalidad y vanguardia de su gusto musical; lejos, muy lejos está la gran cultura de la nota, el acorde y el compás que generaba un cosmos de ritmos y armonías donde podías ser culto si escuchabas a Dvörak y a Los de Palacagüina en tu musicoteca personal. El gotha está ahora en otro lugar y sólo lo rige un valor tan arbitrario como el buen gusto, sustentado seguramente en una moral burguesa que te permita costeartelo: muy objetivo todo., mucho libre mercado y librepensameinto post moderno.

Personalmente, me divierto leyendo e investigando la personalidad de los osados blogueros que ostentan esa popularidad. Por otro lado los hay radicalemten distintos, los que te acercan sonidos y palabras de otras latitudes o de latitudes interiores, entregandote humildemente su gusto para compartirlo contigo, de esos no vamos a hablar, a esos es una delicia leerlos, leerlos y enlazarlos.

El viernes volví a elnaranja y volví con De Laclos, porque queria que visitase el sitio: la música que pinchan es muy buena y los precios parece que no se disparan, todavía... Nos encontramos con varias sorpresas, una: había un recital poético (yo no había visto la programación y la visita fue improvisada), el poeta era joven, sus versos arriesgados y sueltos hablaban de una necesidad por expresar una mirada en un espejo rudo y desolado, donde su palabra caminaba a pies descalzos por la calle sucia del centro de cualquier ciudad, quizá siempre norteamericana; su piel invocaba una verdad propia que en el escenario, acompañada de una diestra violinista que improvisaba locuras con las cuerdas y sus crines, lucía opaca y bella mientras hablaba o ejecutaba sus estertóreos movimientos performáticos. Me sorprendió la valentía de ciertas palabras y belleza amarga en su contenido; pero, más me sorprendió leer, dos días después, en una bitácora conocida por muchos, una avezada y poco seria crítica a sus labores. Contaba el bloguero -conocido dentro de la blogósfera de elnaranja por cierto, lo mal que le sentó cierta osadía con la autodenominación de poeta, por el poeta. Expresaba una concepción compartida por otra persona acerca de las leyes del arte, leyes de la cuales ninguna vanguardia ha de escaparse so pena de ser enmierdada sin piedad y con poco rigor por la más que probadísima ley de la ciencia. La gran suerte que tuve de recibir clases de Historia del Arte a mi paso por la RESAD con una mujer inigualablemente dulce y sabia como Lourdes Ortiz me enseñó a relativizar mi fiereza ante el aete contemporáneo, donde las endebles pero férreas leyes de la convención se ven asustadas por la sorpresa y verdad que tiene una única cosa auténtica en la contempoanidad: La mirada del artista, esa que tú no tienes, porque no has tenido, ni el tiempo ni la educación ni el dinero para poder posarla sobre latas de mierda y llamar a tu obra: mierda de artista. (!!!)

¿Pero es que no nos hemos enterado todavía que el arte no se rige por NADA que tenga que ver con la ciencia? Es la ciencia, por el contrario, la que toca ciertas manifestaciones artísticas para analizarlas y estudiarlas, a nivel fenomenológico y, si se me apura, ontológico (de haber otro ser que el actor y el dramaturgista implicado en procesode creación... y que nadie se olvide del espectador, martir de la estadistica).

Santa Madre Ciencia: de ti huimos y a ti vamos, como el polvo en los cristianos.