La huida del mundo real

Blog de poesía y política

11.14.2008

El profe que dirije

Hoy, hablando con Walter Páez, acerca de lo que estoy haciendo con los alumnos de quinto nivel del INCINE, ha surgido la idea del registro como proceso creativo. Y de mi invitación a construir una plástica para la obra.

Es importante cuando dos artistas se encuentran, ya qu elo que usualmente ocurre entre artistas es el desencuentro, que también es sano, y por supuesto, dialéctico. No obstante, el encuentro sólo se produce en aquel lugar de lo concreto que luego, en un ejercicio de amor o razón lo llamamos poética, pero que sin lugar a dudas es la destreza técnica, haya llegado ésta a las manos del artista por vía de la educación o por la experiencia directa.

Con Walter me pasa lo que me pasa con muy pocos artistas de este país, con Camilo Luzuriaga o con Lissette (guardando las distancias que nos separan y que tienen que ver más con el lenguaje que con la ética), me pasan cosas parecidas. No creo que sea gratuito el hecho de estar dando clase en el instituto que con inteligencia y sensibilidad han creado, sino que además responde a una comodidad funcional a la hora de hacer profesionales honestos en el ramo audiovisual.

Aquí dejo dos entradas más del diario de trabajo. La cuesta sigue empinándose, el material se resiste, pero los esfuerzos son inmensos y el talento promete.


LA GAVIOTA

11 de noviembre de 2008 (Escena 1 – monólogos)
- La lectura de la obra, del material textual, la presencia de las palabras que inventó el autor son absoluta responsabilidad de los actores. Ellos y ellas asumen o postergan el compromiso con el autor.


- No lo hagas para mí: descubre. En realidad no lo hagas para nadie, si solo está en ti la necesidad de mostrar la parte externa de las cosas; esto no quiere decir que no trabajes con tu compañero, para tu compañero (como contraparte en el escenario, no como espectador de tus virtudes), y que las cosas que ocurran, aparezcan de entre la verdad escénica.
- Para qué haces cada cosa. La pregunta constante que no tiene respuesta, y que dura lo que logramos llamar construcción del personaje. ¿Cuándo termina este trabajo para el actor? ¿El día del estreno? ¿Alguna de las representaciones de la temporada? ¿Cuando la temporada finalice?


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LA GAVIOTA
7 de noviembre de 2008 (Escena 1, Nina: María José)

- El tema es en realidad, cómo salir del prejuicio sobre mi herramienta más importante para trabajar, mi cuerpo; cómo poner en funcionamiento mi cuerpo; cómo hacer de él una construcción plástica que comprenda acciones, gestos, palabras, gemidos, miradas que yo no imagine que puedan pertenecerme, pero que a la vez me pertenezcan por completo porque yo las he transitado, descubierto y elegido a lo largo del proceso de ensayos. ¿Cómo conocer? ¿Cómo conocerme?

- Igual que, como luego, cuando trabaje con el objetivo del personaje, es decir con las preguntas “¿Qué quiero y qué se me opone?”, en el calentamiento, necesito saber qué quiero hacer con el cuerpo y qué posibilidades reales mi cuerpo me brinda para hacerlo. Un paralelo metafórico entre el trabajo poético y el trabajo técnico, o mejor todavía, un viaje hacia la poética que sólo la técnica me posibilita y eso puede ser arte.

- Descubrir los vínculos, conocer los vínculos, crearlos. Mira o no mires, con intención, no con descuido.

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7.19.2008

gris II


me preguntaba,
en idiomas diversos,
intensamente
-respuestas violadas por el tiempo-
así,
los enredos eróticos vueltos sómbras.
los hombres, ya transeúntes,
siempre en posisción peatonal,
solo rozan sus vidas.

sexo peatonal.

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6.08.2008

Kerouac

Todas las noches son sábado en la noche.
Fabiano Kueva

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12.27.2007

Dear Lamby

Bette Davis
finalmente vierto diagonales sobre el vacío,
las nubes se aclaran
y la cuidad hierve.

a una mujer
la sellan postal,
un signo resignificado.

pienso en esos momentos densos
de cuando tu mirada divaga
por paredes y tumbados.

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12.07.2007

Fabiano Kueva

La creación artística es ante todo un punto de vista, una posición política acerca del objeto de deseo propio o ajeno. En este paradigma, Fabiano Kueva transita mundos creados a partir de la subversión de los discursos del sujeto deseante o espectador y convierte a su trabajo en una constante deconstrucción del escondite narcisista que puede brindar un escenario sea este físico o virtual.

En la lucha dialéctica que ocurre entre lo que soy con lo que no quiero ser, o entre lo que debo aparentar con lo que me da la gana de no hacer se construye una propuesta nueva y verdadera que sostiene o es más bien sostenida desde un desarrollo histórico de la palabra -o vox, como él mismo narra en uno de sus más incisivos trabajos, donde pone a debatir la creación radiofónica de Orson Welles con la construcción real de una palabra representada que contiene y es, se crea a sí misma más allá de la virtualidad. La voz como sujeto político que responde a los nuevos escenarios de la representación ciudadana. O su ausencia.

El tan últimamente puesto de moda empoderamiento de los espacios restringidos para ciertos actores de la cultura contemporánea del capitalismo global y reggaetoneano, nos deja a la deriva dos formas de injerir en la historia: instituir o subvertir. Este politicum binario ya en el propio enunciado está determinado por el discurso de poder y hereda de él subrepticiamente la capacidad para reconstruir y reconstruirse inclusive en la negación, en la insurgencia, en el constructo cultural dialéctico.

Ahí donde muchos intentan amalgamare en la industria cultural y otros fracasan en la elaboración contracultural; ahí donde el delicado límite de la honestidad es tan incómodo que es preferible el sitio burgués del espectador, Fabiano Kueva habita en la paradoja. La creación de Kueva, a parte de diversa, da cuenta de algo más que productos artísticos pret à porter, cada proyecto nuevo en más bien un atado de preguntas incómodas que van determinando la propia creación del objeto artístico/artesano y el devenir cultural del uso y consumo del mismo.

La política de creación de Kueva a través de la plástica, el audio, la escena, las letras, se insinúa como una búsqueda obsesiva de arquetipos que responden a aquellos interrogantes que lanza con cada apuesta y eso, precisamente, lo convierte en una exquisitez cultural para entendidos (incómodos) o una rareza artística inclasificable.

Más allá del ambiguo territorio que asoma al ponerle racionalidad y academia a la observación del trabajo de Fabiano Kueva, vemos claramente un punto de vista necesario y transformador de un artista que se construye -sólidamente- en su propia autocrítica. Todo un lujo.

POBRE AMOR. En vivo, Fabiano Kueva y Malva Malabar en el Conteiner del Pobre Diablo, Quito, 20 de noviembre de 2007.

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6.26.2007

El Oído Salvaje

El sábado 30 de junio, de 00’15 h. a 01’00 h. en Radio 5 (RNE), el programa Entiendas o no Entiendas, dirigido y presentado por el escritor y periodista Leopoldo Alas, emitirá el radiograma Trece Estaciones, creación del Centro Experimental Oído Salvaje.

Esta radioarte tiene, como uno de sus contenidos, el mundo homosexual que se respiraba en la sociedad ecuatoriana de finales de los años noventa, cuando la homosexualidad se despenalizó gracias al activismo de organizaciones de base, sobre todo de agrupaciones de transexuales. Hoy, en una sociedad en la que la constitución garantiza las libertades y el estado de derecho, esta creación sirve de testimonio de los avances en los derechos civiles y amplía un panorama para prever el futuro y entender a esta sociedad.

En la semana del orgullo LGTB y con el marco del EUROPRIDE o, lo que es lo mismo, la celebración en Madrid como capital del Orgullo LGTB de toda Europa, Leopoldo Alas abre los micrófonos –por primera vez en España- a voces que se emiten desde el otro lado del charco, desde una realidad que desconocemos aunque conozcamos a sus migrantes, que día a día se labran un porvenir entre los españoles.




El programa de radio Entiendas o no entiendas, que, en su tercera temporada, se emite los sábados de 00’15 h. a 01’00 h. en Radio 5 (RNE).

Dial AM: 657 (En todo el Estado)
Dial FM: 90.3 (Madrid) / Consultar dial en http://www.rtve.es/ (para fuera)
Internet: www.rtve.es/rne/envivo.htm

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6.20.2007

Una mañana en el museo

Frente a mi oficina de empleo está el Museo Reina Sofía. Es curioso cómo se relativizan las cosas cuando uno está en paro. Hoy decidí ir a visitarlo en solitario, después de acercarme a ver una oferta de empleo de dependiente y recepcionista de una óptica.

No hay nada como un museo a muy tempranas horas del día. El silencio, las obras, las paredes están como para ti. La experiencia hoy fue además singularmente impactante por el buen hacer museográfico. He de decir que la ampliación del Sofidú me gusta más que el edificio antiguo, cuestión de gustos supongo. Y aunque parece gigante por fuera, el espacio interior es notablemente más pequeño que lo que parece y lo hace ser muy llevadero a la hora de caminarse una exposición demasiado grande.


He visto tres temporales que me han interesado especialmente. A los cinéticos los conocía porque el año pasado, visitando Ecuador, vi una exposición monográfica organizada por el Ayuntamiento de Quito sobre la obra de Jesús Soto, desde sus pequeñas esculturas con ilusiones ópticas a varios de sus penetrables de gran formato. Ahora, con las obras de Soto, más cinéticos (una gran variedad), comparten esta colectiva que incluye visiones del movimiento de los surrealistas o los constructivistas, quizá en un empeño más didáctico que formal. Aún así, lo estrictamente cinético como planteamiento y desarrollo está ampliamente recogido. Especial mención tiene la obra de Carlos Cruz-Díez que sorprende por cómo emociona al visitante (he colgado fotos en mi flickr).


También he visto dos pequeñas temporales además: Wolfgang Laib y Alberto Peral.


Sobre Laib decir que es una experiencia acerca de la experiencia. Si podéis ir entre semana y a una hora temprana, mejor (ojo con los alérgicos, pues utiliza polen para una de sus obras). Son cuatro piezas de extraordinaria pulcritud y espacio. El concepto artístico o la verdad poética que esas piezas encierran está paradójicamente encerrado en la producción y los materiales con los que están trabajados: Arroz, cera de abeja, mármol, leche y polen de avellano. La simpleza antropológica como pista de despegue hacia el absoluto filosófico y en medio: el color, el olor, la rabia, la pobreza y el ser humano, pívot de la creación.


Para terminar, Peral, en un imposible y redundante cenital solar, no deja sombra sobre figuras y geometrías de unos bailes ancestrales de la península. Proyección en vídeo, que en un bucle eterno, dibuja un cuadro de personajes y caleidoscopios sobre tierra. Dentro solo oscuridad y silencio. Sobrecogedor.


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5.02.2007

Trazo y Dibujo

La repetición, ese enemigo amable que hace de cualquier tecnología una posibilidad para la poesía; el sueño, los fantasmas que nos deambulan, los que vendrán; la locura, el deseo y la tristeza, piezas fragmentarias de una historia contada en color y fuerza. Hay en el retrato, la mirada que mira a la mirada o ese violento feed-back con el que nos llamamos desde hace miles de millones de años y mediante el cual, palabra dentro de lenguaje dentro de mirada, construimos y nos reconstruimos en el otro. Ser un yo en el otro que es igual a mí. Ser un yo distinto.

Luego aparecen los laberintos de lo subjetivo y entre ellos la mirada se convierte en luz y esta se refracta para ser únicamente color, brillo, intensidad; instantes de un encuentro con un otro al que queremos retratar; daguerrotipos de aquel otro que se ha impreso fugazmente entre un quiebre de mirada, una sonrisa o un dolor. Se reconstruye la imagen, la reconstruyo con el filtro de mi visión, que se pierde ansiosamente en el tiempo marcando una cuenta atrás que en cada pincelada se recupera.

Lucian Freud. Muchacha con perro blanco, 1950-1951 Óleo sobre lienzo. 76,2 x 101,6 cm. Tate, Londres. (Adquirido 1952)

Y eso, la pincelada, es lo que importa finalmente. Esa rutinaria repetición de palotes sobre palotes que cada artista sabe hacer antes de lanzarse a la piscina, como si en la repetición de los palotes, y en le trazo de cada uno de ellos, se albergara toda la poética del delicado hilo que teje la toalla o el brocado posterior. Como en el ensayo, donde el actor repite una y otra vez, actos que albergan palabras para albergar en ellas vida y dejarla correr luego y luego y luego... Como el músico que escalea incesantemente de arriba para abajo la tesitura de su instrumento y en cada pulsación, soplido, arañazo, caricia, está el gesto pero también la nota, la bella nota sola o sostenida con un alfiler, la nota que de entre el coro sonará en el urdido sinfónico afinando la melodía del adiós.

Andy Warhol La sombra, 1981 Serigrafía. TP 18/30. 96,5 x 96,5 cm Cortesía Ronald Feldman Fine Arts, Nueva York

La magnífica exposición organizada por el Museo Thyssen - Bornemisza y la Fundación Caja Madrid, se alimenta de una sensible comisaría de retratos diversos, ingenuos, violentos. De la mano de mi chico, aquellas caras mirando hacia el centro de la sala dibujaban un magnético cilindro. Así, trazos y puntos y sales de plata y óxidos diluidos en aceites se mezclaban resueltamente en cada instante mostrando una parte de la historia del retratado, del retratista y del arte que entre ambos moldean el elegante espiral de las escuelas plásticas.

Por el inmenso caracol vamos, mi amor y yo, paseando y susurrando espasmos de placer.

La cera suave que cubre los salones de exposición, untada por una o un obrero de limpieza (seguramente inmigrante) me brinda una inquietud: vacío de gente el museo, con el solo ruido de la mopa eléctrica que pulimenta las pisadas de la tarde, ¿es esa persona vista por los retratos?

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1.20.2007

Noah Kalina



everyday en Vimeo

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11.21.2006

En Imágenes


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11.18.2006

Resaca

La música es:
ruidos que se esconden
entre tus sonrisas,
magias del gintónic,
una fiesta triste.

Thomas Mann

La música es
tu boca:
imperfecta o que tiembla
la mañana del sábado,
después del desayuno.

La vida lenta del invierno,
que me hace sentir
una juventud de espejismo
entre tanta gente,
tanta gente.

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10.09.2006

Ché, comandate, amigo. (extracto)

Invitado: Nicolás Guillén




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9.30.2006

Deseando amar

© ISABEL MUNOZ / AGENCE VU



Ciño mi cintura con un cinturón de cuero y siento cómo se desliza por mi pelvis tu mano mágica que abrocha el amor con el amor; trazo líneas de ondulados rayos que disparan tu pelo en donde descansan mis caricias, haciéndote brillar en unos ojos inmensos que me sonríen admirados: tus ojos, más grandes ahora, parecen flores nuevas que acarician un deseo; nos veo bajar por la escalera, encendiendo luces de esta casa vieja que decepciona en los quicios pero que calienta en la intimidad, la sábana de otoño abrigada por tu aliento.

Luego han sido flashes con nombres de personas: Alejandra Martin lush life/jazz en el café central, Manuel Puig el beso de la mujer araña, Elia Kazan al este del edén, J. D. Salinger el guardián entre el centeno, César Dávila Andrade boletín y elegía de las mitas y otros poemas, Bette Davis all about eve, Sufjan Stevens avalanche, Truman Capote answered prayers/in cold blood, Juan Pablo Rebella whisky, Antonin Dvörak sinfonía del nuevo mundo (segundo movimiento, largo), Tennesse Williams un tranvía llamado deseo, Isabel Muñoz retrospectiva centro cultural de la villa, Marlon Brando stanley kovalsky, Kazuo Ishiguro never let me go, Martha Wainwright martha wainwright, Charles Bukowsky bluebird, Umberto Eco ¿en qué creen los que no creen?, César Junaro balada del camino nuevo, Thomas Mann la montaña mágica, Bunbury & Nacho Vegas el tiempo de las cerezas, Ernesto Sábato el túnel, Ultramarinos de Lucas a solas con todo el mundo, Joseph L. Mankievicz all about eve, etc.

el senado de los estados unidos aprueba la tortura, la legaliza; es el primer país del mundo en donde la pena de muerte, la tortura, la utilización de las armas de destrucción masiva, la construcción de muros, se legitima; la exclusión racial, social y sexual son una santísima trinidad bendecida por un papa católico en una población protestante que teme constantemente la agresión de sus propios habitantes y el resto del mundo.

la derecha española no tiene vergüenza, compra corrupción. la izquierda española tampoco tiene vergüenza, construye el discurso de la socialdemocracia que ampara a una red de mafia y vagancia llamada aristocracia de sangre y aristocracia de robo inmobiliario con folclóricas lloronas. la derecha es la misma para todo el mundo, es lógico que el ministro de hacienda del anterior gobierno de ultraderecha sea ahora director del fondo monetario internacional; es lógico que Aznar sea tan burro como lo parece cuando uno le escucha hablar en inglés las paridas que dice (en fondo y forma).

es tristísimo que el fascismo del alcalde de Madrid censure una obra de teatro acerca de Federico García Lorca, otro rojo y maricón; no, no es tristísimo, es lógico, lo triste es que detrás de la firma de Gallardón esté Alicia Moreno respaldando una política cultural del partido político de la ultraderecha, cuando se puede borrar de un plumazo lo que el director-programador del teatro español diseña como política de programación; tampoco es triste, es lógico, me doy cuenta, la política es así, el problema es que en España le tienen miedo a la palabra REVOLUCIÓN, porque es política de acción, no solo politiquería de bureau; es de pandereta que el bisnieto del dictador Francisco Franco sea el reclamante oficial de la corona de Francia, que se vaya a Francia! y que no venga a España porque su madre se ha casado con un hombre con el que folla muy bien -y que por lo demás debe de ser un buen partido; de todas formas, es ridículo que la televisión española, la Televisión Española, le gaste tanto carrete al Borbón afrancesado, lo digo porque me ha venido a colación por el temor a la revolución, paradojas de la historia, la insigne República Francesa, hija de LA revolución tiene a España hablando de ella porque el bisnieto del dictador que se alió con el eje y bombardeó Guernica, reclama su corona.

sólo tus ojos grandes, con los que duermes ahora, me reconfortan
y no me olvidan
y no me alcanzo.


balada del camino nuevo
invitados: Savia Nueva


ponerme a tu lado y ver que el camino
tiene jazmines nuevos
sentir en tus manos nidos
donde se anidan cinco luceros
y tu palabra madura
indica donde madura el tiempo
el sopla y borra las huellas
las cicatrices del año viejo

amiga de mi esperanza
paloma mostrame el cielo
te canto con la alegría
de un marinero tocando puerto

dejar tras de mis zapatos
los callejones llenos de miedo
donde tropiezas de noche
con los fantasmas de amores muerto
y andar bajo tu caricia
uno rescata de tanto invierno
para llevarme hacia el río
que se refleja en tus ojos buenos

tu nombre es igual que un sol
quemando recuerdos en los pañuelos
tu nombre muchacha amiga
me abre futuros de mar abierto
y en tu sonrisa descubro
que el horizonte se pone entero
para llevarme a la aurora
donde la vida esta amaneciendo

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9.16.2006

Martín Chambi

Jugando al sapo en la chichería
cuzco 1931



Hasta el 12 de noviembre hay tiempo para ver esta sorprendente y vibrante exposición de fotografías de este amauta de los años treinta, en un Perú domado por la conquista y sin apenas toma de conciencia sobre su verdaderos orígenes. Indigenista, artista y pensador de raíz, Chambi descubre un mundo que constantemente oculta otros: detrás de brocados y tafetanes coloniales de la insipiente república burguesa de los treinta, se agazapan los indios, sus sirvientes, sus propios; más allá, el fotógrafo, la mirada sensible al dolor, a la injusticia, al estupor, logra penetrar claro y certero a una verdad indomable: la explotación permanente y futura de autóctonos y mestizos de toda nuestra américa, de aquel continente domesticado bajo etiquetas capitales, perfumes de sofisticación para pocos, esa América de colores ocres y pardos que las pieles de los indios tiñen en sus fotos.

Recuerdo el sabor de la chicha, buen fermento que me tomaba entre risas y miradas cercanas.




Martín Chambi, hastra el 12 de noviembre en la Fundación Telefónica: Gran Vía 28, Madrid 28013, metro Gran Vía. Ponerle mucha atención al reportaje dela BBC que exhiben un la sala contigua

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2.21.2006

un regalo



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2.19.2006

Virtual


La belleza como destrucción; lo efímero como valor sobre la belleza; la cápsula de la razón que pone un nombre y una etiqueta, ha resuelto -en la modernidad, en la postmodernidad, en el nihilismobienpensante de los progres de hoy-, dictaminar que el hedonismo triunfe sobre las esencias o que sean las virtualidades las reinas de belleza, como si de un miss universo del arte se tratara. Arte corrompido por una cultura del capital, arte en DVD, arte en editorial-kiosko, arte en streaming...
Yo no milito en esta adoración que institucionaliza a lo virtual como valor de cambio, pero ¡ay!, que bellas son las nubes, cuando adivino tus formas en ellas.

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8.29.2005

La sorpresa cromática

invitado: Juan Gris





Ayer, con David y su novio Paco, disfrutamos de una caminata por la obra del pintor.
Denso e intelectual, Gris se nos mostraba entreabierto a una cromática explosiva que fue el mejor descubrimiento de la visita.
La exposición es muy completa, de las más completas que se pueden mostrar del artista, buen esfuerzo.
A David no le emocionó, como siempre, Juan Gris, a mi me sorprendió cierta utilización del azul en medio de una marea de ocres inteligentemente dispuestos en fuga, formas en movimiento y lo más importante: reconocer pese a quien le pese que el ARTE se hace en la práctica y confección de una técnica que sólo ella hace posible que el talento (de haberlo), navegue a todo trapo.
Gris, estructura sólida de la de-construcción del figurativismo e investigación del cubismo, en el cubismo.
Luego, cuando se desarman las partes de las dimensiones físicas con la línea y el plano o el volumen, aparece la necesidad de desarmar los otros planos existentes en la analógica realidad: color, tiempo, y planos semánticos: más allá Picasso, Matisse: más allá el estupor.

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