La huida del mundo real
Blog de poesía y política
5.09.2008
ALS WE HET ZOUDEN WETEN
(If We Knew / Si hubiéramos sabido)
Ficha técnicaRealizadores: Petra Lataster-Czisch & Peter Lataster
País: Países Bajos
2007
82’,
Color,
Holandés con subtítulos.
Dentro de una profusa programación que advierte grandes temas y dentro de ellos un panorama diverso de pequeños-grandes temas como cada documental, encontramos una película singular, If We Knew (Si hubiéramos sabido), de los holandeses Petra Lataster-Czisch y Peter Lataster, que cuenta el periplo complejo de una unidad de cuidados intensivos para neonatos del hospital Groningen's University en Holanda.
Guardando de manera casi obsesiva la apariencia de documento, la película se nutre de imágenes documentales de algunos casos clínicos, entrevistas a los pediatras –que jamás toman el plano para hablar en frontalidad ni peor aún escuchamos la voz del narrador, entrevistas-diálogos entre médicos y pacientes y atinados recursos que, lejos de ilustrar, provocan un hilo narrativo independiente dentro de la trama. Así, la película construye una narrativa muy peculiar y casi subjetiva, constituyendo en el espectador a ese ser omnisciente que sabe y conoce todo lo que ocurre y al que no hay que contarle las cosas desde ningún lugar paternalista o pedagógico. El documental, como género fílmico, gana con If We Knew, una limpieza imposible; los hilos de la trama se mezclan imperceptiblemente entre imágenes y el off de las entrevistas a los médicos; la cinta se nos revela casi como una ficción donde las historias de los protagonistas no son sino documentos reales de personas y pacientes reales. El filme sucede como un imperativo trágico de su propia narrativa intrínseca y la trama de la vida se descubre predecible y fatal mientras se cuenta.
No se puede obviar todo el constructo ético y moral que este audiovisual plantea. Es más, pienso que esa es la característica más interesante del género documental, su asidero real que suele convertirlo en un fenómeno vinculante. Ahí intuyo especialmente necesario este documental dentro de la actualidad de nuestra sociedad, atando temas tan importantes como la ética medica, la objetivación de la vida y el uso que se les da a los derechos civiles en cada país. Inmersos como estamos en discusiones sobre cómo constituirnos como sociedad civil, las noticias de los asambleistas en Ciudad Alfaro se ven muy bien nutridas con las reflexiones de este par de realizadores holandeses alrededor del derecho a la vida y lo que ello significa en la responsabilidad civil.
El dictamen del protocolo para la aplicación de la eutanasia activa en bebés prematuros que fueran desahuciados y/o sufrieran insoportablemente, ha supuesto el empoderamiento de las decisiones cruciales por parte de la unidad de cuidados intensivos de este hospital Holandés generando grandes discusiones y rechazo alrededor del mundo.
La delicada realización del filme conmueve y en cine esto se llama arte.
Etiquetas: Audiovisual, Películas, Política
6.15.2007
De Película!
Por sorpresa nos hemos visto sentados en una butaca de los cines Abaco, del centro comercial Ciudad de los Ángeles, en una proyección de una película del director ecuatoriano Sebastián Cordero. El hecho se concreta gracias a la invitación de la Embajada del Ecuador y de un videoasta amigo, Javier Izquierdo, quien estaba además incluido en una mesa redonda que se celebró al día siguiente en la Casa de América y que trataba sobre el desconocido cine ecuatoriano; mesa redonda y proyección de dos películas, la estéticamente fallida 1809 - 1810 Mientras llega el día, de Camilo Luzuriaga y Crónicas, del novel, y veterano a la vez, Sebastián Cordero, han sido integradas en la VII Semana de Cine La Chimenea de Villaverde ya que este año se ha rendido tributo a la filmografía Ecuatoriana. Así, la cineasta Viviana Cordero (hermana del director de Crónicas), fue invitada para presidir el jurado de esta entrega, en la que ya había participado con su última creación fílmica Un Titán en el Ring, en 2004.
Crónicas es una gran película si lo que buscas es ver algo de acción e hiperrealismo del subdesarrollo; y hete aquí que su lado más débil se presenta como una exacerbación de la superficie o, si se quiere, un énfasis morboso en la estética de la pobreza. Este punto de vista artístico revela una política comercial de la que el director o no ha sabido liberarse o no ha podido hacerlo llamado por el gran público, máxime cuando ha producido gracias y en parte a una beca del Sundance Institute fundado por Robert Redford. Precisamente entre mis lecturas actuales está un interesante libro que delata los equilibrios y acrobacias metafóricas que tienen que hacer los directores, productores y distribuidores del cine de arte y ensayo producido en Norteamérica para entrar en un mercado al que rechazan pero del que no pueden escapar sino poniéndose etiquetas marca sundance y/o miramax (ahora mucho más sofisticadas y underground). Venias al poder, falta de posicionamiento político frente a su propia creación o lo que es peor, ausencia de conciencia política… PUBLICOTROPISMO. No puedo menos que señalar que aisladamente, enfocando el análisis a la creación fílmica ecuatoriana, este comportamiento queda velado por la ausencia de una industria cinematográfica o por la emergencia de la misma en los últimos años, pero no por ello puedo dejar de remarcar la distancia que existe entre valor artístico y renuncia mercantil.
En otro orden de cosas, es bueno mencionar que en Madrid, en la Biblioteca Nacional, se expone hasta el 26 de agosto, una colección impresionante del arte ecuatoriano que abarca más de seis mil años de expresión plástica en el Ecuador. Pese a no tener una museografía que explique los diversos estadios de desarrollo supeditado a relaciones de producción, ésta muestra, se orienta lúcidamente por un único parámetro -quizá exclusivamente positivista-, que es la forma, la expresión formal de la obra de arte. Esto hace que observemos piezas de artesanía precolombina o artefactos de ritual cristiano de la colonia como piezas de exclusivo valor artístico (lo que limita un análisis de las causas y principios). No obstante, si se tiene un conocimiento previo de las escuelas artísticas y de las vanguardias sumado un pequeño conocimiento de la historia precolombina y la colonia (es decir todo) se puede admirar con entusiasmo una obra extraordinaria.Etiquetas: Audiovisual, Bitácora, Películas
11.16.2006
Palabras a propósito de Ficció, una historia que trata sobre la ausencia de palabras.
En España hay quien dice que el cine que hace Cesc Gay no es español sino catalán, en una directa puya a la creación del centro de la península; sin embargo, después de las formidables Krámpack y A la ciutat, el realizador, lejos de huir del tópico, dibuja una trasversal riesgosa incluyendo a Javier Cámara entre un elenco de excelentes actores catalanes, para lucir talento e identidad exocatalana y logra un filme único, donde lo poético es continente de una riquísima estela de contenidos, desde la propia micropolítica de las relaciones sociales intrapeninsulares hasta todo aquello que hay, pero de lo que no se habla entre dos personas, sean estas de donde sean.
Uno de los teóricos más importantes de arte del actor, Jorge Eines, dice que lo esencial siempre permanece mudo. Esto me hace pensar en Eduard Fernández y Montse Germán, los protagonistas, quienes juegan a un Chéjov pirenaico mientras intentan atrapar en la mirada todas la esferas posibles de la pasión en un par de cuerpos que accionan un continuo paisaje de signos. El guión, guiñando el ojo a la cuna del realismo clásico, desgrana momentos sutilísimos en la escena clímax, mientras Glinka atacado en el piano, se cose con cordel del corazón de quien mira la película. Mundos de lo intangible luchando entre fotogramas, Nick Cave o Debussy, dibujando en inextricables paisajes armónicos, silencios, palabras sueltas. La vida que es, para mujeres y hombres, cuando más intensa, más callada. El realismo bizarro de la contención renace en Ficció, multiplicado por secuencias memorables y –por cierto- que hacen memoria de otro cine que pasó. No se puede entender la narrativa de este filme, sin evitar traer a la memoria los juegos Geométricos de la perspectiva en Jean-Luc Godard; quien ve Ficció, recuerda permanentemente la profundidad Psicológica del francés en Vivre sa vie, y lo hace no sólo por el insospechado homenaje a la composición y puesta en escena que hace Cesc Gay de Godard, sino y fundamentalmente al extraordinario duelo Fernandez-Germán contra Anna Karina y Saddy Rebot en que se convierte la lectura comparada de los filmes.
Por otro lado, el problema filosófico de la distancia entre autor y creación (eje central de la trama), emerge continuamente desde la invención de la cuarta pared, imponiéndose en el séptimo arte por el especial desarrollo de su lenguaje y la ruptura de la relación sujeto/objeto al que serios discursos del postfeminismo someten cada acto creativo en la contemporaneidad fílmica y plástica.
Cuando un autor arremete con una deconstrucción en un ejercicio de creación se genera un loop fascinante al que está muy bien asistir. Cesc Gay habla en Ficció del proceso del creador cuando no tiene qué contar y utiliza sinceramente sus vivencias como materia prima de su narración; bueno, la película es -por suerte- bastante más que eso, pero por su propio nombre, este audiovisual pega el anclaje en estas preguntas. Lo demás son evanescencias de alta cinematografia y mucha sensibilidad sonora: dos secuencias para hacer historia en el cine y una relación actor-director que sólo he visto en grandes realizadores.
Todo esto me recuerda a que su apuesta es desde la plástica, militante con la poetica como arte mayor y canon de ejecución. Y cuando un arte es militante se puede convertir en espectáculo para minorías y ser tachado fácilmente de panfleto por la moda imperante, la basura audiovisual o el discurso de poder. Sin embargo, lejos de ofender, a Ficció le viene bien ser tildada de panfleto poético y convertir el sambenito en halago.
9.19.2006
una peli ecuatoriana
5.12.2006
Nueva invitación
Etiquetas: Audiovisual, Bitácora, Películas, Teatro
4.16.2006
Volver
Como un tango
(con uno, hermoso),
Almodóvar ha vuelto
rojo
y borracho;
ha creado su mejor película.
La recomiendo intensamente.
Etiquetas: Bitácora, Música para camaleones, Películas
2.20.2006
mediometraje
Entregas y amor;
sólo puedo decir: gracias.
Prontamente anunciaré el lugar y la hora del primer visionado público...!
Etiquetas: Audiovisual, Bitácora, Películas, Teatro
2.18.2006
BiT á·c0rA
Hechos insalvables, como impronunciables, inescribibles, irecordables, pero hechos hermosos como los ojazos chinos del chico que me quiere; mis ojos mirándole, acariciando a un tiempo también con las palmas de las manos; las miradas de la gente que ha roto los cántaros previsibles, miradas previsibles, roturas previsibles, roturas al fin; un cortometraje que se convirtió en un mediometraje de 44 minutos -eventualmente, un largo, mi primer largo-, que por sensatez, voy a seguir llamando medio, por pudor y por honestidad, ingrediente que he aprendido a forjar desde los labios de mi amado y que hoy decido va a ser mi materia prima con exclusividad; un concierto, el primer concierto que colmó las espectativas, que fue arropado por muchas presencias reveladoras, cálidas, amigas y también por muchas ausencias, de las previsibles y de las accidentales, un concierto en el que hice coros para la canción más dulce que ha compuesto Antonio, para su cumbre musical y poética hasta la fecha, muchos nervios y grandes cantidades de plenitud; un trabajo que no cesa; un empeño por atacar un espacio de reconocimiento formal a mi poesía, para poder ganarme la vida en lo que me gusta, no ganármela para arañar espacios para vivir; un viaje al país imaginario con nombre a línea geográfica, al Perú arrebatado, a la colonia Yankee, a la ciudad del patrimonio; un proyecto multimedia; una ganas de volar, como en un sueño de Chagall...
Hoy vuelvo al blog con más granitos en la cara,
con ganas de recordarte que te quiero,
chinote,
tus manos,
en la memoria de mi piel.
12.02.2005
La música que me gusta
8.16.2005
fuerzas
I
En la diana de su cuerpo grabo mi amor a fuerza de violencia, soy un animal-hombre hecho de mantequilla de maní.
II
A fuerza de romper,
deshago mis trazos hermosos
sobre un agua que no aguarda;
vierto
mi pequeña historia de motivos equivocados
y,
cuando me voy,
solo hay un charco,
¿de lágrimas?
III
El huracán rebelde de mi pecho sólo grita tu nombre, yo lo aguardo firmemente y mis costillas se asemejan a una batidora de vaso.
11.10.2004
boceto para un guión
Etiquetas: Audiovisual, Películas
